17 мая на сцене Областного Дворца культуры имени народного артиста РФ В. Н. Винокура зажигались самые яркие звезды - участники из Курска, Белгорода, Воронежа, Орла, Москвы и других городов представляли свои номера вокального, хореографического и инструментального искусства.

В жюри - профессионалы высочайшего уровня, которые говорят: “Чтобы стать успешным артистом, нужен не только талант, но и характер, смелость, эмоциональность и многогранность”. “Секунда” пообщалась с участниками, организаторами и судьями фестиваля.

“Музыкальная страна” - это не просто фестиваль, организаторы закладывают в него глубокий смысл: дать талантливым детям не только возможность выступить на сцене, но и получить обратную связь от экспертного жюри, и именно эти ценные слова признанных профессионалов могут стать поворотной точкой в творческом пути юных артистов.

- В самом сердце нашего партнёрства живёт глубокая убеждённость: каждый талант заслуживает профессионального внимания, мудрого наставничества и честной экспертной оценки. Мы верим, что встреча молодого музыканта с опытным мастером — это священный момент передачи традиции, когда зажигает огонь истинного понимания искусства. Каждый раз, когда грантовая поддержка позволяет нам расширить число участников, мы умножаем количество таких судьбоносных встреч, - говорит Татьяна Хмелева, руководитель АНО «Академия развития искусств АРТЭВРИКА», которое выступило одним из ключевых партнеров мероприятия.

Татьяна Сергеевна подтверждает: “Музыкальная страна” - это нечто большее, чем конкурс.

- Я вижу, как наши фестивали становятся настоящими образовательными платформами, где мастер-классы от членов жюри дополняют конкурсные прослушивания, где создаются менторские программы для особо перспективных музыкантов, - отмечает Татьяна Хмелева.

Эта искренняя вера в талант - ключ к тому, что партнерство и поддержка будут лишь крепнуть.

- Когда я думаю о будущем нашего партнёрства, перед глазами встаёт картина: сотни молодых музыкантов и танцоров, получающих не просто оценки, а настоящее профессиональное сопровождение на пути к мастерству, - улыбается Татьяна Сергеевна.

Еще одним ключевым партнером выступило Общероссийское общественное движение по формированию гражданского сознания на основе духовных и исторических традиций России «Россия Православная». Его представитель в Курской области Олег Гусарев подчеркивает: дети, участвующие в фестивале, - это и есть самая главная ценность этого мероприятия:

- Они - это маяк, и поклон тем людям, педагогам, которые детьми занимаются. Сейчас духовная составляющая важнее всего для России, ее народов. И на мой взгляд, в эфире федеральных каналов должны быть целые программы, посвященные детскому творчеству. Ведь то, как мы воспитаем наших детей, - это самое важное. И сегодня, например, когда на сцене фестиваля дети пели: “Мой дед казак”, мне это очень отозвалось. Знаете, иногда есть какие-то недостатки со стороны вокала, но вот эта духовная составляющая - она вызывает отклик в душе, в первую очередь.

“Россия Православная” будет продолжать поддержку фестиваля “Музыкальная страна”:

- Это очень правильное, важное и нужное направление, поэтому мы продолжим всячески поддерживать фестиваль, - говорит Олег Гусарев.

“Каждый конкурс - это точка роста, из которых строится восхождение на вершину”

Строгие, требовательные, но справедливые и умеющие разглядеть искру в артисте, помочь ей разгореться в настоящее пламя - члены жюри поделились своим видением того, как сегодня развивается искусство, и что важно при исполнении того или иного номера.

Заведующий кафедрой хореографического творчества Белгородского государственного института искусств и культуры, член Международного совета по танцу при ЮНЕСКО и Союза театральных деятелей РФ Андрей Татаринцев рассказал, что конкурсанты оцениваются по трем основным критериям - техника, выбор композиционных решений и артистизм, куда входит и имиджевая составляющая. Он поделился мнением и о последних тенденциях в танцевальном искусстве.

- Все сейчас гонятся за техникой исполнения, очень много элементов, которые по сути к танцу отношения не имеют - акробатика, художественная и спортивная гимнастика. То есть тенденция на удивление, а не на саму суть танца, который все-таки про искусство и внутреннее состояние, которое передается зрителям.

Усложнение, по его мнению, не всегда хорошо и оправданно. Еще одна тенденция - утрата национальных корней танцевальной культуры.

- Вектор ушел больше в современное хореографическое пространство, нежели в традиционное. Это не плохо, потому что без этого не развивается хореографическое искусство в целом. Конечно, есть коллективы, которые развивают народную танцевальную культуру, но их стало заметно меньше. Я думаю, это вопрос времени, и рано или поздно все вернется на свои места, - отмечает Андрей Татаринцев.

Профессор кафедры народного пения ФГБОУ ВО «Орловский государственный институт культуры»; кандидат искусствоведения; руководитель народного хора; преподаватель, методист по фольклору Татьяна Тищенкова отмечает высокую организацию фестиваля и хороший уровень участников.

- Все очень продуманно, быстро, с четким регламентом, поэтому участники чувствуют себя комфортно.

Как член жюри Татьяна Владимировна оценивает вокалистов по нескольким критериям: во-первых, соответствие репертуара возрасту:

- Исполнители должны понимать, о чем они поют, - отмечает эксперт. - И сегодня могу отметить, что репертуар подобран удачно, хотя мне немного не хватило регионального компонента.

Не менее важны эмоциональная подача - мимика, проникновенный взгляд. Жюри оценивает пластику, уместность костюма, работу с концертмейстером, микрофоном. Татьяна Тищенкова отмечает, что исполнитель должен проживать то, что поет, а номер должен захватывать целиком, трогать своей искренностью. А ещё отмечает энергетику артистов.

- Преодоление сценического волнения - это очень важно, с ним нужно научиться справляться, - соглашается заведующая кафедрой вокально-хорового и музыкально-инструментального искусства ФГБОУ ВО «Орловский государственный институт культуры», профессор, доктор искусствоведения, дирижёр хора и преподаватель Людмила Малацай.

Она подчеркивает: каждый конкурс - это точка роста, из которых строится восхождение на вершину.

- Если человек почувствовал себя в своей тарелке на сцене, то он это полюбит. Здесь два варианта: либо это нравится, либо с этим постепенно завязывают. Очень важна подготовленность. На сцену не выходят люди средние. Если человек ставит себе цель стать исполнителем, то над этим надо постоянно работать. Ведь на самом деле у нас не так много исполнителей - многие уходят работать на второй план. Всегда надо стремиться к тому, чтобы быть первым, лучшим среди равных, - отмечает Людмила Малацай.

По ее мнению, уровень выступления постепенно повышается, педагоги ищут новые формы преподнесения музыкального материала.

- Выйти на большую сцену, чтобы тебя заметили, - это дело случая. Но без постоянного анализа своих выступлений ничего не получится. Это непростой путь, потому что занятие музыкой невозможно без развития человека в целом. Если у него двойки по всем предметам, он не изучает литературу, что он тогда откроет зрителю? Голос - это глаза души, и нужно выдавать тот богатый материал, который накоплен и в других сферах деятельности. Это не ремесло, это творчество, и повторить под копирку - это не творческий подход, а ремесленничество, которое особой ценности не представляет.

Член жюри говорит, что такие конкурсы, как “Музыкальная страна” как раз и помогают открывать таланты в регионах, учиться, самосовершенствоваться, справляться с критикой, воспитывают мастерство и волю к победе.

“ У артиста должна быть цель. Если есть цель, то и победа обязательно будет”

Они сегодня - главные герои: дети и их педагоги, которые волнуются одинаково сильно.

Они сегодня - главные герои: дети и их педагоги, которые волнуются одинаково сильно.

- Волнение - это нормально, волноваться надо, страшиться нельзя. Волнение должно остаться за кулисами, потому что когда ты выходишь - начинается история, где ты живешь в сценическом образе и характере, - считает Руководитель Театра песни «Е.В.Ро-«Джем» Елена Розживина.

В творчестве ее артистов много составляющих: костюм, сценические движения, режиссура действия и, конечно, же вокал.

- Театр песни - это зрелищно и захватывающе, потому что нас должны не только слышать, но и смотреть, - говорит педагог.

«Е.В.Ро-«Джем» представил как старинную казачью композицию, так и современную песню, которую в оригинале исполняют Григорий Лепс и Пелагея. Педагог работает с артистами разного возраста, самым маленьким исполнителям всего 3 года. Как скульптор она постепенно создает из своих учеников настоящих артистов.

- Чтобы помочь справиться с волнением, с детьми нужно разговаривать и еще раз разговаривать. И больше водить по конкурсам, чтобы они привыкали к площадкам, к сцене, - считает Елена Васильевна.

Хореографический ансамбль «Огоньки надежды» представил пять номеров в народном и русском стиле. Творчество этого ансамбля отличает сюжетность. Педагоги стараются, чтобы дети не только раскрывались как артисты, но при этом им было интересно, особенно это важно в работе с малышами.

Маленькие артисты кружатся в зажигательном “Ай, да урожай” и “Полюшко”, танцуют босиком, в цветочных венках, мальчишки прыгают через импровизированный костер. Ребята постарше танцевали «Березнянку» — яркий закарпатский народный танец, и кадриль. Традиционные русские матрешки появились в номере “Талисман” - от больших до самых крошечных - самым маленьким танцовщицам по 4 года.

Руководитель Образцового хореографического ансамбля «Огоньки надежды» Лилия Шевелева сама с детства занималась народными танцами, говорит, что это буквально часть ее ДНК.

- Все направления хороши в хореографии, но народный танец - это душа: когда ты и глазами, и улыбкой раскрываешься. Это радость. И мне кажется, очень важно передавать это детям. К сожалению, зачастую они не знают о русском танце. И если мы посмотрим на другие национальности, то там культурные традиции очень сильны, думаю, и мы должны работать над этим, - отмечает Лилия Владимировна.

Ансамбль русской песни “Сударушка” существует уже более 15 лет в курской ДШИ №9.

- Есть свои нюансы: ребята выпускаются, поэтому ансамбль постоянно обновляется, и нам постоянно приходится готовить новый репертуар и начинать все сначала, - рассказывает педагог и руководитель ансамбля Татьяна Лукьянчикова.

На “Музыкальной стране” коллектив представил два номера: младший состав исполнил игровую песню, старший - авторское произведение.

- Все дети очень творческие. Самому маленькому артисту - 5 лет, самому взрослому - 20.

Удивительно, но даже выпустившись, многие ребята продолжают быть частью “Сударушки”. Татьяна Лукьянчикова считает, что этому причиной особая дружеская и теплая атмосфера в коллективе.

- Дети иногда называют меня творческой мамой, - улыбается педагог. - На старших я могу всегда положиться, они придут и помогут одеть и заплести косы малышам. Ребята очень дружные и сплоченные, и я горжусь этим.

У Татьяны Лукьянчиковой более 30 лет опыта работы, но она до сих пор волнуется, когда ее артисты выходят на сцену.

- Не имеет значения: маленький или взрослый. Но самое волнительное, когда выходят с дебютом. У меня для моих учеников есть установка: первая оценка для вас - это моя, а потом уже жюри, - говорит педагог.

Народные песни, по словам Татьяны Лукьянчиковой, - это своеобразный культурный код.

- Это песни, которые детей воспитывают. Они должны нести какой-то смысл, и мы всегда разбираем тексты, прежде чем взять что-то в репертуар.

Педагог говорит, что участвует в фестивале “Музыкальная страна” не в первый раз. Особенно отмечает высокий уровень и профессионализм жюри, отличную организацию мероприятия и доступную стоимость участия.

Педагог и руководитель ансамбля грузинских танцев «MADLI DANCE» Нино Сопромадзе живет национальным танцем с детства.

- Эту любовь мне привила мама, она сама ставила номера, и мы с братом танцевали грузинские танцы - аджарский, национальный свадебный и другие. Эта искра загорелась, и я просто не представляю свою жизнь без грузинских танцев. Создать свой танцевальный коллектив, привить людям любовь к этим танцам было моей мечтой. Сейчас в «MADLI DANCE» танцуют люди разных национальностей: грузины, армяне, русские, азербайджанцы, татары, дагестанцы. И никто не танцует, потому что надо, они сами этого хотят. У детей глазки светятся во время выступления, они горят этим. И в этот момент я понимаю, что они танцуют с душой, что является, наверное, самым главным в грузинских танцах.

На сцене и старший, и младший коллективы представили аджарский танец, для которого характерен легкий флирт, он очень красочный, открытый, эмоциональный, с характерными национальными мотивами моря, песчаных пляжей, солнца.

- Мои дети очень хотели выступить на этом конкурсе, выйти на сцену, для них это колоссальный опыт, - делится педагог.

Нино Сопромадзе - студентка КГМУ, работает в областной больнице, но танец - это её душа.

Преподаватель музыкальной школы «АККОРДО» Анна Кондрашева знает о том, что переживают ее ученики не понаслышке, ведь она и сама выступает на фестивале.

- Сегодня выступают 6 моих учеников - от 9 до 50 лет, а вообще моим “детям” - от 3 до 70 лет, - смеется девушка.

Находить общий язык у открытого энергичного педагога получается со всеми.

- Работает опыт, который вложили в меня мои педагоги - я пою с трех лет, сейчас мне 26, 23 года я отдала вокалу и музыке. Я пытаюсь с каждым учеником найти общие интересы, учусь чему-то новому от них, они от меня, и постепенно мы уже как лучшие друзья.

На конкурс ученики Анны Александровны представили песни разной тематики.

- Есть и военной, так как для нас, живя в Курске, это очень важно. Есть и песни, которые слушает молодежь, а также композиции, которые звучат под гитары и барабаны, как рок-школа. Сегодня я также выступила в дуэте со своим учеником, так как им очень важна моя поддержка. Чаще всего ученики сами выбирают себе репертуар, который им по душе.

Анна Кондрашева считает, что на такие конкурсы чаще всего приходят не за наградами, а за опытом, за знакомствами с интересными людьми, экспертным жюри.

- И самое главное: у артиста должна быть цель. Если есть цель, то и победа обязательно будет.

Девушка отмечает, что большим достоинством конкурса “Музыкальная страна” является совмещение разных направлений.

- Огромный плюс - здесь любой возраст участника подходит, это здорово, что есть такие фестивали, - отмечает педагог.

У Анны Кондрашевой большие творческие мечты и планы: развиваться как педагог, связать эстрадный вокал и академический, а еще выпустить в свет собственную написанную песню.

У организаторов фестиваля получилось самое главное - создать для всех настоящий праздник творчества, в зале не смолкают аплодисменты, артисты громко поддерживают друг друга. Такие конкурсы - это не только про награды, это про возможность раскрыть себя, показать миру свой талант, открыть в себе новые грани, преодолеть волнение, получить колоссальный опыт. Все это возможно только на большой сцене.

Женя - невероятный талант с сумасшедшей энергетикой, вскоре юный курянин появится на кастинге “Голос.Дети”. Нашим первым выбором стала песня Филиппа Киркорова «Сердце в 1000 свечей» Ирины Дубцовой — очень чувственная, живая, и Евгений передаёт её настроение так, что замирает весь зал.

- Высшая награда - это всегда очень волнительно и приятно, спасибо жюри и зрителям, которые столь высоко оценили наш труд. Женя исполнил «Feeling Good», это хит, который известен с 1961 года. Мы взяли версию Адама Ламберта, потому что она была самой сложной и самой фееричной. Это всегда взрыв эмоций, - говорит Лариса Киреева.

Также отдельной наградой в виде специального приза конкурса отмечена Прохорова Карина Андреевна. Педагог-постановщик, чьи ученики выступили в двух конкурсных номерах, получил особое признание — сертификат на 25 000 рублей в качестве мотивирующей премии. Эта награда — больше чем сумма: это признание того, что внимание, педагогическая работа и вклад «мастера» через призму выступлений его учеников заметны и ценны. В наши дни, когда поддержка творческих инициатив особенно нужна, подобная премия становится импульсом для новых идей и возможностей в работе с молодыми талантами. Полученные средства превратятся в новые выступления, где каждый ученик талантливого педагога сможет засверкать как отдельная, незабываемая звезда.